“也許是我不懂的事太多，也許是我的錯，

也許一切已是慢慢的錯過，也許不必再說，

從未想過你我會這樣結束，心中沒有把握，

只是記得你我彼此的承諾，一次次的沖，

dont–break--heart，再次溫，

不愿看到你那保持的沉默，

獨自等待，默默承，

喜悅總是出現在我夢中.pbtt.

…………”

一如既往漂亮的歌詞，漂亮的曲子，同樣一如既往準且揮灑自如的演唱。

似乎每一個字、每一個詞，都正正地掐在你的氣口上。

在另外的那個時空，提起竇唯，人必稱竇大仙。據說在后期，他的一系列的帶有實驗和探索質的音樂專輯，已經只剩下幾千、甚至是只有幾百張的銷量了。事實上來說，他的音樂越做越偏自我，越做越偏向于心靈的探索，他的很多作，甚至已經沒有歌詞了，完全靠音樂撐起來但是，這種極致的做法，藝就的高低，姑且不論，卻必然使他就此逐漸遠離了普羅大眾的審和趣味。

可即便如此，他仍然是中國搖滾樂不可忽視、也不可或缺的旗幟人！即便他做出來的新的音樂，已經越來越讓人聽不懂、也無法欣賞了，可調侃也好、嘲諷也罷，大家仍然無比的尊重他對中國搖滾樂的貢獻，依然很尊重他這個人。

所以，有了“竇大仙”這個稱呼。

那麼歸到底，原因是什麼？

是因為《無地自容》，也是因為《dont-break-my-heart》。

在他的黑豹樂隊時期，乃至于在他的《黑夢》時期，他曾經一度是整個國搖滾樂的大哥大，他曾經創作出過一系列令人拍案絕的搖滾樂經典。

他清秀的面龐，和他那略偏重金屬風格的搖滾樂，曾經震撼了那些年。并就此長久地留在了無數人的心中，為某種程度上無可替代的心靈烙印。

1992年12月，黑豹樂隊的同名專輯《黑豹》，在香港推出。不但迅速引來地的盜版狂，而且，為一個地的搖滾樂隊，在香港這樣一個多年來都被認為是“沒有搖滾土壤”，以至于連beyond這樣出的本地搖滾樂隊。都要努力掙扎多年才漸漸出頭的地方，他們的《黑豹》卻一炮而紅。

不但《dont-break-my-heart》在香港商業電臺的排行榜上高居榜首，同一張專輯里的《無地自容》、《別去糟蹋》等作，也被廣泛傳唱。

在當時，整個香港人口才只有六百萬上下，香港的歌手們賣到五萬張銷量已經定義為白金銷量、白金專輯的背景下，《黑豹》這張專輯，在不包括盜版的況下，取得了高達十五萬張的驚人銷量！由此可知其出程度！

在地，《無地自容》被封為絕對的經典。但是在商業氛圍更濃、都市化程度更高的香港，則是《dont-break-my-heart》最為當紅。

兩者不必區分什麼高下，因為同樣都是出的搖滾作，只不過前者的人懷更濃、充滿了某種思辨，而后者則更偏近于搖滾歌的范疇，流行顯然更好。

而現在，《dont-break-my-heart》這首作，出現在了另外一個時空的199年，出現在了一張名《假行僧》的搖滾專輯之中.pbtt.

該是經典的，依舊經典。

李謙的聲音。在中頻的位置，異常出，低頻和高頻，雖然略遜于中頻。但也同樣拿得出手，簡單對比的話，他的嗓音比竇唯要略厚了一些，唱法也不如他那麼張揚和恣意。但他的那一份率和從容，卻能夠唱出獨屬于自己的味道和理解，不敢說肯定超過原唱。但也不至于差到哪里去。尤其是對于當下這個時空里第一次聽到這首歌的人來說，從詞，到曲，到編曲，到唱……渾然一，近乎完！

《dont-break-my-heart》結束之后，隨后就是一首大家此前已經無數次聽過的“老歌”《無地自容》。

只不過，和《一無所有》一樣，此前大家聽到的是現場版，而這一次，是編曲更飽滿、演奏更穩定，演唱也更加出神化的錄音室版。

曾經被震撼過無數次的，此時重聽，依舊震撼。

等到《無地自容》結束，很多的試聽室里的很多職業音樂人，已經不得不無聲地搖頭、嘆服了，然而這張專輯，還并沒有結束。

《無地自容》，只是第八首作而已。

接下來，還有兩首。

毫無疑問，就和春節聯歡晚會在十一點鐘左右，必須安排整臺晚會最大的大咖出場，而一部電影，也肯定會在最后的半個小時上演故事最后的大高.一樣。所有人都明白，在這張專輯已經安排《假行僧》和《花房姑娘》打響了第一炮，而《浪人歌》和《dont-break-my-heart》則負責挑起了中間，那麼，最后留下來作為軸的兩首歌，肯定是在四大人樂隊，或者說是在李謙心中分量更重的作了。

于是，所有人，都比剛才還要更加的打起了神。

和此前的作多有些不同的是，第九首歌直接是以鼓聲起。

而且這一次，李謙的嗓音里，似乎突然多了一抹前所未有的悲愴與蒼涼

“理想總是飛來飛去，

虛無縹緲；

現實還是實實在在，

無法躲藏。

心里充滿**，

沒有力量，

不想到悲傷，

只好裝得放。

飛來飛去，

我飛來飛去，

滿懷希，

我像一只小鳥。”

沒錯，就是當年在教學樓樓頂的天臺上。李謙曾經用這首歌，唱得躲在樓道里聽的齊潔，痛哭流涕，幾乎無法自抑。

而現在。同樣的一首歌，編曲更完了，各個聲樂部分齊全，也不是當初只有那一把吉他了，就連李謙的嗓音。和他對自己嗓子的掌控能力，也已經不是當年的他能比的了。

而聽眾，則從齊潔一個人，擴大到了無數人。

每個人、每個聽眾，都有著不同的和人生經歷，但不管再怎麼完全不同的經歷，人的，卻是共通的。或許，換了人，換了時間。換了地點，換了心……哪怕聽眾同樣還是齊潔，也不會再聽到痛哭流涕了，但是卻并不代表著一首好的音樂、一首好的作，它的力量就因此而減損了。

聽眾是會變的，聽眾的心也是會變的，但好的作中所蘊藏的、緒、力量，或者是憤怒……卻是永恒的。

于是，當李謙的嘶吼聲，響起在一間又一間的試聽室里。響起在一個又一個的音響喇叭中，響起在每一個人的耳邊時，無數的心靈，在這一刻。被真真切切地震撼到了！

“讓我們一起唱，

唱出自由之歌，

讓我們一起飛，

像一只小鳥

像一只小鳥，

因為我們，

生來自由！”

當這最后一聲被李謙嘶吼著唱出來。所有人悚然而驚。

在另外的那個時空，如果淺薄的劃分一下的話，國歌壇的搖滾樂，大約可以被劃分為三個階段，第一個階段，崔健扛鼎，第二個階段，以竇唯為首的魔巖三杰，近乎天下無敵，而到了第三個階段，在搖滾已經逐漸衰落的況下，汪頭條則幾乎是憑他一個人的力量，就撐起了搖滾的半邊天。

或許會有很多人不恥其為人，也或許會有很多人嘲諷他做的所謂搖滾，其實是“流行歌而已”，但是，不可否認，進新世紀之后，尤其是5年之后，當搖滾的聲音越來越弱，卻是他，用一首首或憤怒或高的吶喊，用他獨特的、充滿了人關懷和人思考的搖滾作，接過了搖滾樂在國歌壇的大旗，至是讓21世紀的歌迷們，還有搖滾可聽。讓他們不至于悲愴地只能沉湎于搖滾樂昔日的鼎盛與繁榮之中。

單說這一點，他已經是那個時空國搖滾樂的一代宗匠！

嗯，是宗匠，而非宗師。

而如果再細分一下的話，其實崔健、竇唯和汪峰三個人的搖滾風格，迥然不同。

如果說汪峰的風格是我在想什麼、憤怒什麼、憧憬什麼，我就直接發出我的吶喊的話，竇唯的風格則是“我不說，我只是冷笑著、俯瞰著你們”，而崔健……

他的風格則是，我連看都不看你們，我兒就懶得搭理你們，我就自己玩自己的，你們聽不聽、喜歡不喜歡。

從格上論，崔健毫無疑問格最高，然后竇唯、汪峰次第下降，但換一個角度來看，事實上國搖滾樂在那三十多年里的發展軌跡，在他們三個人上，表現得無比鮮明，那就是，搖滾樂在一步接一步的越來越接地氣！

而搖滾樂，或者干脆說其實就是整個歌壇所關注的東西，從家國、民族、時代、社會、制度、自由等等宏大的話題，逐漸轉向小的自我，生存、夢想、自由、、生命……等等。

沒有高下之別，只是適應時代發展的必須。

然而到單個人和單個的音樂作上，卻不得不說，汪峰比崔健了很多瀟灑，比竇唯了很多驕傲，卻比他們多了更多的人關懷和思考。

像《小鳥》這首歌，是汪峰早期的作，那個時候的他，還沒有如后來那般徹底的走向“流行搖滾”，當時的他，正在搖滾與民謠之間跌跌撞撞，但那時的他，已經開始展現他上那種獨特的人思索了。

《小鳥》，甚至一度被認為是汪峰最好的搖滾作之一。

思辨，吶喊，抗爭，咆哮。

不像崔健那樣格高高在上，也不像竇唯那樣冷笑著俯瞰人世，他的思辨，他的吶喊，他的抗爭，他的咆哮，更加的直接，也更加的富有力量。

一下子，就能直接擊中每一個人的靈魂！

所以，當聽到這首歌，你甚至不必有任何的音樂素養，就能一下子被他把熱點燃！

更何況，此刻坐在試聽室里聆聽這樣一首作的，幾乎每一個人都是當下國歌壇的頂尖高手？更何況他們甚至能從常人知不到的地方，聽出更加深層次的韻味來？

一曲既罷，滿室然。

人們頭接耳，人們小聲嘀咕。

然而就在這個時候，這張專輯的最后一首歌，已經開始了。

它《晚安，濟南》。

又一次出人意料的是，開頭就是鋼琴重鍵！

鋼琴聲中，鼓聲漸起，然后，一個無比簡單的琴鍵循環，調門越來越高，下意識地就讓聽者為之繃了面龐、屏住了呼吸。

然后，鋼琴聲止，鼓聲籠罩一切。

李謙開唱

“我將在今夜的雨中睡去，

伴著國產路機的聲音，

伴著傷口迸裂的巨響，

在今夜的雨中睡去，

晚安，濟南，

晚安，所有未眠的人們。

風會隨子夜的鐘聲北去，

帶著街上乞討的男孩，

帶著路旁破碎的胎，

隨子夜的鐘聲北去，

晚安，濟南，

晚安，所有未眠的人們，

晚安，濟南，

晚安，所有孤獨的人們。

…………”

這首歌從第一句開始，簡直沉重得讓人呼吸亦為之不能！

李謙選了它，作為四大人樂隊首張專輯的最后一首歌！

軸。

李謙是濟南府人，這一點，整個音樂圈幾乎無人不知。

當然，非要說的話，曹霑和郁伯俊、王懷宇……四大人樂隊里的“四大人”，全部都是濟南人。或許，某種程度上也可以把這首歌理解是他們集獻給濟南府、獻給家鄉的懷之作？

只是……太沉重了。

沉重到讓人幾乎無法相信這樣的一首滿滿地背負著沉郁的生命的作，會是出自李謙這個年齡剛剛二十歲的年輕之手！

可問題是，在此前，這樣的事發生在他上，已經不止一次了！

所以，你不信也得信。

到最后，別無他法，你幾乎只能把它歸結為絕對的才華！

沉郁頓挫的一首歌。

當最后的一聲歌唱亦遠去，在淺淺的、緩緩的鋼琴聲中，這張專輯，結束了。

無數間試聽室里，音樂聲停了下來，除了人們略顯重的呼吸，安靜到近乎雀無聲。

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今晚還有一章加更，但是會比較晚，不要等，可以明早起來看。

然后，繼續求票！(未完待續。)