“你在紐約大學上課的時候，剪輯課教了軸線原則和連續剪輯嗎？”第二天一大早，沃爾特·默齊神飽滿的來到了辦公室，開始教羅納德剪輯的訣——分辨什麼是好，什麼是壞的六大原則。

“是的，軸線原則就是要把攝像機保持在兩個對話的角的一邊，不要隨便跑到另一邊去，否則一個角一下子出現在觀眾左邊，一下子出現在觀眾右邊，會引起觀眾思維混。

連續剪輯原則是剪輯一個人的作的時候，要盡量保持他們看起來是連續在一起的。比如一個人坐在凳子上要站起來，從近景切中景的時候，要找到兩段膠片上作相同的一點來連接，盡量讓站起來的作保持連續，避免觀眾覺到奇怪。”

羅納德把膠片剪輯課上的標準答案說了一遍。他看今天沃爾特神很好，留得像嬉皮士的胡子也刮得的，穿了一格子西服，氣質從嬉皮士變得非常好萊塢英范兒。

“那麼，你看新電影的時候，有沒有仔細觀察過剪輯手法，是不是時刻保持這兩大原則呢？”

“并沒有，現在的電影似乎到髪國新浪導演戈達爾的影響，剪輯經常打破連續原則來跳切。

而東瀛的某些電影導演比如黑澤明，也不怎麼遵守軸線原則，不過我看得時候也不覺得有別扭的地方，似乎這兩個原則經常被打破。”

羅納德在斯科塞斯的電影賞析課上經常關注一些別人忽略的技細節，他寫的影評作業常常與眾不同，不談什麼藝，思想，多談技細節。

“很好，我今天教你的就是另外四個剪輯的原則，分別是緒，故事，節奏，和視線焦點。”沃爾特把一盤膠片放上剪輯機，開始放起來。

“這是現代啟示錄的開頭10分鐘。你可以看到這里，馬丁·辛扮演的主角充滿了憤怒的緒，觀眾也被這種緒染，剪輯的時候要保證觀眾的緒流暢。

故事和緒一起，在往前推近，觀眾逐漸發現了他是一個米軍軍，在西貢接任務，最后走上了冒險之旅。

而這種講故事的節奏也很順暢。”

“所以前三個原則好像是的結合在一起的？”

“沒錯，我們不容易把他們分開。再來看第四個原則視線焦點，這個直升機螺旋槳的畫面漸漸淡出，觀眾的視線焦點還停留在銀幕上螺旋槳的位置，所以我們接上淡的吊扇畫面，也應該出現在這個位置。”

“我明白了，剪輯的時候要注意觀眾在注視著銀幕的哪個部分，讓接上來的畫面焦點，繼續保持在那里。”

“沒錯，別讓觀眾猜測接下來應該往哪里看。”

“所以緒，故事，節奏，視線焦點，軸線原則，作連續。所以滿足這六項原則的就是拍好的，按照原則接起來。不滿足原則的就是拍壞的，要剪掉。”羅納德總結到。

“你不覺得你的表述有點問題嗎？”沃爾特·默齊翹起角，“為什麼后兩項原則在今天的電影里經常會被放棄掉？”

確實，羅納德回看了這本現代啟示錄的開頭部分，軸線原則就被主角接任務的鏡頭違反了，而作連續本沒有怎麼遵循。奇怪的是自己看得時候就沒覺到別扭。

“我覺最重要的是觀眾的緒驗，只要滿足了這個，違反軸線原則和連續原則，觀眾并不會覺到。”

“很好，原則是重要的，但更重要的是知道什麼時候可以不遵守他們。”沃爾特點點頭，這個學生一點就通，悟著實不錯。

“如果我們給這六個原則排序的話，緒，故事，節奏，視線焦點，軸線原則，作連續。

任何一個原則，都比之后所有的原則加起來還要重要。如果不能兩全的話，為了保證上位的原則，可以違反下位的原則。”

“比如軸線原則是非常直覺的，我們總覺得不應該違反，只要一違反，觀眾就會覺到兩個說話的角互換了位置，非常出戲。

但是黑澤明的電影不怎麼考慮軸線原則，因為他的故事和節奏非常好，觀眾看得時候就不會覺到攝影機越軸了。上位原則總是可以屏蔽掉下位原則。”

羅納德趕快把笈記下來，這才是真傳。

“再舉一個阿利加電影常見的例子，電影總有一種戲總是故意違反軸線原則的，你知道是什麼戲嗎？”

羅納德想了想，還是搖頭表示不知道。

“是激戲，因為緒上，我們要讓觀眾覺到男主角激的力量，激到來的時候我們總是忘記其他所有事，有一種天旋地轉的覺。

所以剪激戲的時候，好的剪輯師會故意違反軸線，給觀眾造一種天旋地轉的覺，讓他們覺到激的力量。”

羅納德點點頭，“所以滿足了觀眾的視覺焦點，他們就會無視你違反之后的軸線和連續原則。但是觀眾不會無視在緒，故事，節奏上的錯誤。上位的原則可以屏蔽到下位的原則，反之則不行。”

“是這樣，之所以能夠這樣，原因都在于觀眾的注意力。這些原則的目的，就是要讓觀眾的注意力一直在銀幕上，我們要能預見到觀眾下一部注意力的轉移，在他們失去興趣之前給他們新東西。”

羅納德覺得這話很悉，羅杰·科爾曼的導演笈，也講到了觀眾注意力的寶貴，看來功的電影業從業人員都想得差不多。

“那麼怎樣才能預測觀眾的注意力呢？”

“經驗，直覺，和試映的反饋，除此之外別無他法。”沃爾特·默齊嘆了口氣，“這也是為什麼電影賣座的沒人懂，每一部新電影都在索，權衡。”

“要是自己能繼續夢到前世看過的電影的話，那豈不是比別人多一條有力的武？”羅納德決定回去酒店再試試睡覺做夢。

“還記得我在新世界公司講座嗎？”沃爾特仿佛要把所有重要的東西都先告訴羅納德，讓他記下來，之后在工作中遇到了再慢慢領悟。

“是的，我的筆記都留著。”

“剪輯不是拼速度，看你加快速度剪完就是好。也不是拼你剪了幾次，數剪輯次數算錢。這是一種藝，也是一種科學，更恰當的說法，剪輯是一種手藝。”

“你練得越多，對科學原則，和藝取舍就越練，越能夠快速的找到最佳解決方案。”

“剪輯經常要來來回回的考慮不同的排列組合，這一條連接那一條怎麼樣，從這里剪斷，接到那里怎麼樣。很多時候你會覺得時間不夠用，我現在就教你一招節省時間的思考方法。”

沃爾特·默齊打開了自己的辦公桌屜，拿出一本大開本的筆記本，翻開給羅納德看。

“這好像是膠片翻印的照片？”羅納德自己也是攝影師，很悉筆記本里各種各樣的照片，都是從現代啟示錄的電影膠片上翻印下來的。

“是的，我的方法是每一段鏡頭，都挑一個最能代表它的一格，翻印照片在墻上。如果是長鏡頭，則可以用2-3張照片來代表。

這樣我思考排列組合的時候，就不用反復拆裝膠片了，可以用這些照片來代替。”

“原來是這樣”，羅納德仔細的看過每張照片，比如開頭的那段起床的長鏡頭戲，沃爾特就挑了馬丁·辛從床上跳起來，被鏡子割破手掌，開始打太極拳的三張照片代表。

如果對每段膠片鏡頭都看過，很容易回想起這三張照片代表的是哪段戲。

“電影膠片的曝工藝，和照片的膠卷不一樣，我索了一套參數，可以在柯達沖印店里把電影膠片翻印出一般照片的效果，又不丟失電影膠片的細節。”

沃爾特拿出一張紙，到羅納德手里。

“你學得很快。”我已經沒有什麼可以教你的了，“剩下的就是磨練和積累經驗。”

羅納德接過一看，是一套參數，用低度，長時間曝的方法，按照這種方法就能把電影膠片在柯達洗印店沖出理想效果的照片。

接過笈小心地夾在自己的筆記本里，羅納德心中有很多謝的話要說。

沃爾特回又拿了一個大玻璃瓶遞給他，“這是安吉帶給你的蜂，是我們自己養蜂釀的，聽說你很喜歡，所以再給你一大瓶。”

“繼續努力，總有一天我會在銀幕上看到你導演的電影的。”沃爾特鼓勵地擁抱了羅納德，拍了拍他的后背。

“你也一樣，沃爾特，我會去看你的迪士尼新片的。”

男人之間的友誼，有時候不需要質來衡量，也不需要說出口。羅納德帶著滿滿的收獲，回了酒店仔細整理。這些珍貴的知識，可不要忘記了。

羅納德仔細的整理過一遍，才開始休息。

還是在床上躺一會，找找做夢的覺。

關上燈，大白天的就在酒店床上睡著了。

朦朦朧朧地，羅納德似乎夢到了一個白人士兵，拿起步槍試圖在槍林彈雨中救人，他把一個黑人士兵扛在肩上，拼命往回跑，然后被一顆子彈擊中了屁，黑人士兵喃喃的在對白人士兵說著什麼。

畫面一轉，羅納德看清了那個黑人士兵的臉，是他的姨夫史夫。不對啊，史夫是白人。羅納德又去看白人士兵的臉，一片模糊看不清是誰。

“鈴鈴鈴鈴……”羅納德被一陣電話鈴聲吵醒。

“喂，誰？”羅納德沒好氣的接起電話，原來是真的做夢，夢到了死在越南戰場的姨夫，而不是“我兄弟的保護人”這部電影。

“你的劇本賣了35萬元？”電話里是他在紐約的廣告導演業務經紀人艾迪，他在大喊大，“我現在很后悔沒有把你的編劇經紀人業務也拿下。”

“你怎麼知道的？”羅納德一下子從床上坐起來，消息怎麼會泄的？